“Viele Musiker werden regelmäßig nach den Songs gefragt, die sie beeinflusst haben,” schreibt Universal. “Paul McCartney bekam selten Gelegenheit, über dieses Thema zu sprechen. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung des neuen Albums ‘Kisses On The Bottom’ am 3. Februar 2012 bietet er uns jetzt einen kleinen Blick auf die ‘Songs hinter den Songs’ – die Klassiker, mit denen er in seiner Kindheit aufwuchs. Zwei brandneue eigene Songs sind außerdem auf dem Album.”

Das amerikanische National Public Radio (NPR) spendiert dem Projekt einen kompletten Audiostream.

Paul ist seit über 20 Jahren an dieser Scheibe dran: “Ich sagte mir einfach irgendwann: Wenn ich es jetzt nicht mache, dann passiert es nie“, erklärt Paul, “Als ich anfing zu schreiben und zu komponieren, merkte ich, wie gut diese Songs strukturiert waren und ich denke schon, dass ich dadurch viel gelernt habe. Ich fand Künstler wie Fred Astaire ziemlich cool. Songschreiber wie Harold Arlen, Cole Porter usw. fand ich einfach magisch. Und als ich dann selbst Songs schrieb, merkte ich, wie gut und schön diese Stücke waren.“

Universal schreibt in einer heute erschienenen Presseinformation: “Für dieses Album wollte Paul unbedingt einen neuen Weg beschreiten und holte sich dafür die Unterstützung von LiPuma und Diana Krall mit Band, die ein extrem hohes musikalisches Niveau mitbrachten und Pauls Gefühl und seinen Respekt für die Musik komplett verstanden. Auch die Studioaufnahmen waren für Paul eine neue Herausforderung: Es war das allererste Mal, dass er ausschließlich in der Gesangskabine arbeitete – ohne Instrument, ohne Gitarre, ohne Bass und ohne Piano. So entstanden Gesangsaufnahmen, wie wir sie noch nie zuvor von Paul gehört haben.”

Das deutsche Rolling Stone-Magazin hat sich am Dienstag in einer Rezension gespalten über “Kisses On The Bottom” geäußert. “Wie schon auf seiner Rock’n’Roll-Coverplatte ‘Run Devil Run’ hat McCartney eine spannende Mischung aus Klassikern und Obskuritäten gefunden und dazu zwei neue Songs geschrieben. Diana Kralls Band spielt stilsicher, Arrangeur und Bassist John Clayton hat geschmackvolle Streicher eingefügt… . McCartney selbst fährt auf diesem Album freihändig und beschränkt sich aufs Singen.” Aber … “Ein großer Sänger ist er aber ja leider nicht mehr. Während die Stimme bei einigen seiner Altersgenossen mit den Jahren an Gravität gewonnen hat, verlor sein Organ an Fülle und Gewicht. … ‘Kisses On The Bottom’ ist ein Nebenwerk, ein Spiel, ein privates Vergnügen, ein Brief an die Vergangenheit und eine Feier der großen abwesenden Anderen, die schon mal vorausgegangen sind in den Songwriter-Olymp.”

Begeisterung klingt anders. Aber die Geschmäcker sind gottseidank verschieden. Und zugegeben, es ist nicht leicht, von geliebten Gewohnheiten – und sei es die Stilsicherheit des Popmusikers Paul McCartney – Abstand zu nehmen. Man muss ja Sir Paul nicht als Crooner in die Arme schließen. Aber, unseres Erachtens ist das neue Album hervorragend produziert: Eine tolle Band, leichtes Arrangement … und ein gelöster Paul McCartney, dem man förmlich anmerkt, dass er sich mit “Kisses On The Bottom” einen lang gehegten Traum erfüllt. Man sollte Leuten wie Tommy LiPuma und Diana Krall auch ein stückweit vertrauen, dass sie wissen, auf was sie sich da eingelassen haben.

Unsere Anspieltipps: “Inch Worm”, “I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter” oder “More I Cannot Wish You”

Bildnachweis: Paul McCartney: Kisses On The Bottom. (C) by medienAgentur, 2012.

GERMAN BEAT-Herausgeber Sven hat sich kürzlich die US-amerikanische CD-Version des Klassikalbum “Ocean’s Kingdom” von Paul McCartney zugelegt. Das Werk wurde Ende September letzten Jahres veröffentlicht. Seiner Ausgabe lag ein Gutschein für den kostenlosen Download der gleichnamigen Liveaufnahme der Ballettpremierenaufführung in New York bei. Der Griff in die klassische Trickkiste ist für Sir Paul schon ein stückweit Routine geworden. Wie zuvor ist die Reihe der Skeptiker seiner Arbeit länger als die der Freunde. Die New York Times schrieb, so Reuter, McCartneys Partitur enthalte “viel Farbe und Melodie” und war “alles in allem akzeptabel”, aber “in keiner Weise eine wichtige Ergänzung im Reigen der Ballettmusik”. Die Aufführung in New York soll wohl noch belangloser gewesen sein als das Werk. Schlimmer noch: “Als Paul McCartney auf der Premierenveranstaltung erschien, war es der dramatischste Moment des Abends. Ein Kritiker bemerkte: Viele Damen schrien, wie seinerzeit 1964″, so die Huffington Post.

Dezidierter geht BBC bei der Rezension der CD-Aufnahme vor. “McCartney ist ein Meister des Melodienschmiedens, seine Stärken liegen im kompakten Format. Selbst seine früheren größeren klassischen Werke wurden entweder in zahlreiche kurze Sätze aufgeteilt oder es gab die Chorwerke, wo die Texte einen klaren strukturellen Rahmen zur Verfügung gestellt haben. Ihn von Seiten des New York Baletts mit der Komposition von fast einer Stunde rein orchestraler Musik (eine Symphonie mit anderen Worten) zu betrauen, bedeutete für McCartney einen gewaltigen Sprung zu meistern in Bezug auf die melodische Entwicklung und auf eine großflächige Strukturierung. Pech für alle, er hat einfach nicht das klassische Know-how, um es zu leisten.”

“Trotzdem wäre es weder wirklich fair noch treffend, ‘Ocean’s Kingdom” zu Paules klassischem ‘Ob-la-di ob-la-da’ zu erklären: Na gut, sicherlich hat man es weniger mit einem avantgardistischen Meilenstein der Zwölftonmusik zu tun als mit Komfort-Klassik mit sperrangelweit geöffneten Zugangspforten. Selbst der Nicht-Klassik-Kenner wird das dumpfe Gefühl nicht los, all das irgendwoher zu kennen. Das allerdings rüttelt nicht daran, dass Paul McCartney in seinem kleinem Zeh noch immer mehr Melodiegefühl besitzt als andere im gesamten Körper: Die Harmonieabläufe scheinen fast instinktiv zu fließen, die unzähligen Motive werden so eingesetzt, wie man einen Rocksong mit Riffs versehen würde”, ist sich Jana Fischer von plattentests.de sicher.

Recht hat unsere Kollegin! Gut, das Album ist nicht ganz so variabel wie beispielsweise “Ecce Cor Meum”. Wir wollen vielmehr glauben, dass Sir Paul die bereits zitierte “großflächige Strukturierung” doch ganz gut gelungen ist. “Mir gefällt vor allem der vierte Satz mit einem fulminanten Schluss,” so Sven. “Leider bin ich im Ballett überhaupt nicht beheimatet … ok, ‘Black Swan’ war ein phänomenaler Film, aber … muss sich der Soundtrack eines solchen Tanztheaters nicht per Definition etwas zurücknehmen? Die Akteure auf der Bühne sind die Helden. So gesehen: Mission accomplished, Sir Paul.”

Gerade in den letzten Jahren entpuppt sich der Brite als variabler Künstler – in seiner Kernkompetenz als Ex-Beatle schon seit Jahrzehnten. Jetzt wird demnächst auch noch ein Art Jazzalbum erscheinen. Im krassen Gegensatz zu seinem Fireman-Projekt. Mein kann seinem Katalog vieles vorwerfen, aber keine Einfalt und keine Langeweile.

Bildnachweis: CD-Album-Cover von “Paul McCartney’s Ocean’s Kingdom”. (C) Hear Music, 2011.